Espaço é uma experiência imersiva no processo criativo de
Eduardo Kobra e abriga obras do muralista reconhecido mundialmente
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Para quem busca uma programação cultural e um roteiro de descanso durante as férias de dezembro, a cidade de Itu, localizada a 100 km da capital paulista, é uma excelente opção. Famosa pelos objetos de proporções exageradas, a cidade abriga o espaço artístico do renomado muralista Eduardo Kobra, oferecendo ao público a oportunidade de apreciar suas obras e conhecer seu processo criativo.
Inaugurado em 2024 no FAMA Museu, o Ateliê Kobra busca democratizar o acesso à arte e à cultura por meio das criações do artista, demonstrando intimamente as etapas de seu processo de criação. O espaço proporciona uma experiência imersiva, com telas em diferentes estágios de desenvolvimento. Os visitantes têm a chance de explorar a história de Eduardo Kobra e entender as inspirações por trás de suas obras, reconhecidas internacionalmente. São produções elaboradas em diversos momentos da vida de Kobra, entre suas viagens internacionais e períodos de criação no espaço do Ateliê.
“Aqui estão obras que viajam o mundo e quero compartilhar a minha energia com quem nos visita. Abri o espaço do Ateliê para retribuir o carinho e ampliar minha conexão com as pessoas que acompanham meu trabalho”, comenta Kobra.
Durante as visitas, os participantes têm a oportunidade única de mergulhar no universo criativo de Kobra, explorando o ateliê onde suas ideias ganham vida. Esse ambiente, repleto de energia e inspiração, oferece um vislumbre íntimo das etapas do processo artístico, permitindo que os visitantes acompanhem de perto como o artista transforma conceitos em grandes obras de arte.
No ateliê, diversas peças que conquistaram reconhecimento mundial começaram a tomar forma, sendo o local onde a visão criativa de Kobra se encontra com a técnica, a experimentação e a emoção. O espaço não é apenas um lugar de produção, mas um ponto de convergência entre a arte, a cultura e os temas que o artista explora, criando uma experiência sensorial única para quem tem o privilégio de acompanhá-lo nesse processo.
A tela “Resiliência”, que retrata um punho com a Estátua do Laçador, símbolo de Porto Alegre, foi criada no local e leiloada para apoiar a reconstrução do Rio Grande do Sul, afetado pelas chuvas em maio deste ano. Outra obra marcante produzida no Ateliê foi a prancha de surfe com a imagem de Gabriel Medina “flutuando” durante as Olimpíadas de Paris 2024.
O Ateliê Kobra funciona de sexta a domingo, das 11h às 17h. Os ingressos custam R$15, com descontos para estudantes, professores e outras categorias, enquanto a entrada é gratuita para crianças com menos de 6 anos, acompanhantes de pessoas com deficiência e guias de grupos pagantes.
Há também a possibilidade de uma visita guiada no Ateliê, onde profissionais do espaço detalham a história do artista e as obras ali expostas. Para grupos de escolas públicas de Itu, as visitas ocorrem gratuitamente às quartas-feiras, às 8h e às 13h30, com grupos de 15 a 20 pessoas.
Já as visitas guiadas com agendamento prévio podem ser realizadas de sexta a domingo, às 9h e às 15h, e permitem de 10 a 15 visitantes por vez, com os mesmo valores de ingressos de visitas abertas. Os interessados podem agendar por meio do e-mail atelie@eduardokobra.com.
Para tornar a visita ainda mais especial, é possível adquirir peças exclusivas com ilustrações do artista. Mais informações sobre horários e ingressos estão disponíveis no site oficial do Ateliê Kobra: ateliekobra.com.br.
Serviço
Ateliê Kobra
Endereço: FAMA Museu – Rua Padre Bartolomeu Tadei, 9 – Centro – Itu/SP
Horário de funcionamento: de sexta-feira a domingo, das 11h às 17h
Ingressos: R$15 (inteira) – Meia-entrada para estudantes, professores, educadores e moradores da cidade de Itu (necessário documento de comprovação), crianças de 07 a 10 anos de idade com comprovante – R$7,50
Sobre Eduardo Kobra
Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.
Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes em tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio.
Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. O Instituto Kobra busca aproximar a cultura de quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.
